Кадрирование при увеличении — процесс творческий. Однако здесь фотограф более ограничен в своих действиях по сравнению с выбором кадра при съемке. Он может только изменять границы кадра, исправлять перспективные искажения, вызванные неправильным положением фотоаппарата при съемке, и несколько менять тональность всего изображения или его части.
Для кадрирования при увеличении, как и при фотографировании, не существует
незыблемых канонов построения изображения. В то же время есть ряд правил, несоблюдение которых за редким исключением, ведет к получению невыразительного снимка.
Эти правила излагаются в самом кратком объеме, а потому они будут несколько схематичными, так как детальное рассмотрение искусства композиционного построения кадра не входит в задачу этой книги. Интересующихся этим вопросом отсылаем к любой книге по композиции.
Но твердо запомните: если эти правила противоречат вашему творческому замыслу — смело их нарушайте. Не бойтесь ошибок — на них учатся! В каждом снимке должны быть смысловой и зрительный центры. Смысловым центром снимка является объект, на который зритель должен обратить внимание.
Зрительным центром обычно является геометрический центр снимка, определяемый пересечением диагоналей. Когда эти центры совмещены или расположены очень близко друг от друга, то фотография становится более выразительной. Кадрированием можно значительно сблизить эти центры и тем самым улучшить качество снимка, при этом надо стремиться вынести главный объект, определяющий смысловой центр, на передний план кадра. Этого легко достигнуть, изменяя соотношение сторон снимка, придавая кадру формат, наиболее подходящий по содержанию. При этом всегда надо учитывать, что пропорции вертикальных и горизонтальных сторон снимка прежде всего зависят от характера сфотографированного объекта. Вместе с тем следует помнить, что каждому формату присущи некоторые особенности, с которыми надо считаться.
Вертикальный формат создает иллюзию увеличения высоты узких объектов, например деревьев, высотных домов н т. д. Этот формат наиболее пригоден для архитектурных снимков. Его используют также в портретной фотографии, особенно при печати поясного портрета, при кадрировании натюрморта, в котором преобладают вертикальные линии, технических снимков высоких машин, приборов н т. д. Фотоснимки, сделанные с низкой точки съемки, печатают в этом же формате, так как он усиливает эффект высоты.
Горизонтальный формат подчеркивает длину и глубину объекта на кадре. Особенно он пригоден для печати снимков дани, сделанных с высокой точки съемки. Горизонтальный формат снимка создает иллюзию уменьшения высоты объекта, если снимок сделан широкоугольным объективом. Горизонтальными делают фотоотпечатки ландшафтов, групповых портретов, жанровых снимков, натюрмортов без отчетливо выраженных вертикальных линий. В этом формате индивидуальный портрет печатают редко, обычно когда в изображение введены какие-либо предметы, характеризующие деятельность или быт портретируемого.
Квадратный формат делает снимок статичным. В фотографии им пользуются редко. Первые два формата представляют собой прямоугольники. Соотношение их сторон также оказывает некоторое влияние на зрительное восприятие. Отношение сторон прямоугольника 1 : 2; 2 : 3 и 3 : 4 придает формату статическую симметрию, ощущение которой вызывается, видимо, тем, что его площадь делится на целое число равных квадратов. Отношение сторон прямоугольника, площадь которого не делится на целое число равных квадратов, придает формату динамическую симметрию. Наиболее благоприятное впечатление дают отношения сторон 1 : 1.4; 1 : 1.7; 1 : 2.2 и 1 :1.618. Пропорция последнего прямоугольника соответствует золотому сечению. Считается, что формат со статической симметрией наиболее подходит для ландшафтных и архитектурных снимков, а формат с динамической симметрией — для спортивных жанровых и портретных снимков. Вновь подчеркиваем, что «считается» не означает «рекомендуется », так как пропорция снимка прежде всего зависит от его содержания. Содержание — первопричина, форма — ее следствие и одно неотделимо от другого.
Кадрируя фотографии в тот иди иной формат, надо руководствоваться еще и следующими указаниями.
Во-первых, всегда оставлять некоторое свободное пространство по направлению движения объекта или поворота, жеста, взгляда человека на портретном снимке. Это пространство не нарушает равновесия композиции и в то же время придает изображению живость и динамичность, которые исчезают или почти исчезают, если это правило не соблюдается.
Во-вторых, устранять кадрированием случайные и ненужные элементы изображения, расположенные на краях кадра, и тем самым улучшать целостность композиции.
В-третьих, так кадрировать незаполненную изображением верхнюю часть снимка, чтобы зрительный центр кадра сов мешайся со смысловым или они расположились бы рядом. Особенное значение имеет правильная пропорция между верхней частью фона и изображением в поясном портрете. Если верхняя часть фона очень велика, то смысловой центр композиции — лицо человека — смещается к низу и не совпадает со зрительным центром. Также недопустимо, чтобы фон над головой портретируемого был мал. В этом случае голова почти упирается в рамку кадра, отчего зрительный центр снимка перемешается на корпус человека, который, разумеется, не может быть смысловым центром (исключение составляют рекламные снимки одежды). У головного же портрета высота фона над головой портретируемого должна быть, наоборот, небольшой — иначе нарушится пропорция изображения. Обрез кадра может проходить даже по волосам портретируемого без ущерба качества композиции. Этот прием часто дает превосходные фотопортреты.